Предпосылки
Концепция Анимационный фильм по мотивам сказки братьев Гримм «Рапунцель » создан аниматором Диснея Гленом Кином в 1996 году. Композитор-ветеран Disney Алан Менкен только недавно завершил озвучивание Walt Disney Pictures ‘Enchanted (2007), когда в 2008 году ему позвонили из Walt Disney Animation Studios и предложили сочинить музыку для предстоящего на тот момент имитация фильма Запутанная история. Приняв предложение, Менкен пригласил постоянного сотрудника Гленна Слейтера, с которым он ранее работал над диснеевским Home on the Range (2004) и бродвейским мюзиклом адаптация из Русалочка (1989), чтобы снова служить вместе с ним в качестве соавтора текста.
Сознавая, что Запутанный не будет » мюзикл наподобие Красавица и чудовище или «, над обоими из которых Менкен работал композитором, Менкен описал фильм как» гибрид «потому что это« далеко не классический прорыв в песенный мюзикл ». Для Tangled Менкен поставил перед собой задачу придумать другое, уникальное звучание, которое бы значительно отличалось от музыкальных стилей его предыдущих бродвейских музыкальных кинопроектов и композиций. Вдохновленная постоянным мотивом «длинных волос Рапунцель и свободы, которую она хотела», Менкен решила привлечь особое влияние музыкального жанра 1960-х фолк-рок, сославшись на музыкальность и артистизм канадской певицы и автора песен Джони Митчелл как главный источник музыкального вдохновения.
8 Zootopia Особенности другой пары
Когда была выпущена живая экшн-версия « Красоты и чудовища», было много фанфар по поводу того, что в ней была показана первая откровенная гей-пара Диснея. Лефу и случайный парень были замечены танцующими вместе романтичным способом, и мир сошел с ума; в основном позитивно, но со случайной критикой. Хотя это был большой шаг вперед в представлении LGBTQ +, на самом деле он не должен был быть первым гей-парнем Диснея!
Зоотопия должна была иметь эту честь.
Поклонники с орлиными глазами заметили, что в анимационном хите 2016 года участвуют два мужских антилопа, которые живут вместе и предположительно вовлечены в романтические отношения! Позже Дисней подтвердил, что герои должны были быть супружеской парой, но цензоры беспокоились, что это не пройдет мимо различных рейтинговых досок. Ну, по крайней мере, в этой области достигнут НЕКОТОРЫЙ прогресс … Лефу и этот случайный парень доказывают это!
Мулан
Мулан находится в списке Диснеевских принцесс, видимо, для количества. По крайней мере, этим руководствовался Муни, намереваясь извлечь максимальную выгоду из продаж. Хотя нельзя говорить о том, что Мулан не достойна такого титула.
История, с которой зрители познакомились в 1998 году, повествует о национальной героине китайского эпоса, которая спасла страну от нашествия гуннов. А потом девушка вышла замуж за достигшего больших высот военачальника. И это при том, что он могла сама занять этот пост! Более того, Мулан могла выйти за принца во второй части своих приключений. Но любовь победила все.
21 Frozen имеет скрытое политическое значение
Большинство людей смотрят Disney’s Frozen и считают, что это просто невинная маленькая история. Однако довольно скоро после выхода фильма стали распространяться слухи, что он на самом деле имеет скрытое политическое значение! Очевидно, люди думали, что дети будут более склонны действовать против изменения климата, если они увидят, насколько красивы более холодные районы планеты. Правильно, ребята: если мы не снизим выбросы углекислого газа, бедный Олаф растает навсегда, как полярные ледяные шапки!
Невероятно, но главным пропагандистом теории «Замороженные / климатические изменения» было правительство США!
Они в основном подтвердили, что этот скрытый политический мотив существовал в фильме, когда они пытались использовать персонажей Фрозена в своих экологических кампаниях. Тем не менее, Disney немного рассердился из-за того, что их бренд используется в политических целях, и идея была отложена. Можно сказать, что администрация Обамы … Отпусти. Я покажу себя.
Тиана
Тиана даже не думала о том, чтобы стать принцессой. Чернокожие официантки, живущие в Новом Орлеане, редко о таком мечтают. Героиня очень тяжело работала, намереваясь продолжить дело отца и открыть свой собственный ресторан. Медленно, но верно она шла к осуществлению своей цели, пока ей под руку не попалась лягушка.
Принца экзотической страны превратили в земноводное в корыстных целях. Он считал, что поцелуй принцессы спасет его. На карнавале Тиана была одета, как особа королевских кровей.
Увы, потом они вместе стали прыгать навстречу своему счастью. Девушка доказала, что она достойна своего титула.
8 Эдди Гитара
Эдди Мансон может быть не самым смелым, умным и даже не самым сильным, но то, что он музыкант, и против всемогущего существа с отвращением к музыке, кажется лучшим оружием! Эдди можно увидеть в Upside Down в тизере второго тома с гитарой в руке; громоздкий, но мудрый выбор для коварной миссии.
К счастью, Макс находит утешение в Running Up That Hill, но с помощью своего плеера она может спасти только себя, тогда как Эдди мог бы защитить всю группу с помощью музыкального силового поля
Если он найдет достаточно цепляющую мелодию, чтобы сосредоточить все внимание, у них будет больше шансов против Векны и его демонстрационных летучих мышей
Мирабель в роли реинкарнации Абуэло Педро
Абуэло Педро играет ключевую роль в определении магии, помогая Мирабель найти свою собственную. Пользователь Reddit Double_Okra_9995 также видит в Мирабель реинкарнацию Абуэло Педро, заявляя: «Была сцена, когда она была рядом с единственной его фотографией, они похожи друг на друга. А также, почему Марибель (Мирабель) пошла в то место, где Педро встретил солдат.
Многие фанаты согласились с Reddit, что эта теория верна, потому что не было серьезного объяснения того, почему Мирабель случайно оказалась у реки, а фильм состоял из множества деталей, от символики до метафор с песнями и персонажами. Вдобавок Мирабель находит бабочку, которую Абуэла Альма видела после смерти Абуэло Педро, возможно, подчеркивая как Мирабель и Абуэло Педро.
4 Яго и Джафар из «Аладдина»
У Диснея действительно есть что сделать, чтобы злодеи и их подруги были друг для друга геями. Джафар и Яго — еще один довольно типичный пример. Джафар действительно смотрит на Жасмин, но только для ее доступа к трону. На самом деле он не хочет ее или не любит ее. Он просто хочет быть королем и видит в Жасмине единственный способ получить трон. Я имею в виду, он связал ее в основном как его раба, и самое большее, что он пытается сделать, это украсть поцелуй, который он, вероятно, только делает, чтобы доказать, что он хочет ее.
На самом деле Джафар — это его напарник Яго, который смотрит только на Джафара. Как и все другие виды гей-подружек, у Яго нет никакой другой цели, кроме удовлетворения всех потребностей Джафара. И у него действительно нет никакой внешней мотивации, чтобы быть сусликом Джафара. Джафар обещал ему богатство или власть. Единственное, что ищет Яго, это привилегия быть рядом с Джафаром, пока он правит королевством.
Светская красавица и пляшущая красавица: замысловатые связи принцессы
Белль — умная и воспитанная девушка, предпочитающая книги и познание мира. Она отличается от своих соперниц своей независимостью и преданностью себе. Белль стремится не только выйти замуж, но и найти истинную любовь. Судьба сводит ее с замершим принцем Адамом, который пленен проклятием. Белль способна увидеть действительного человека за маской зверя, и ее любовь освобождает принцево сердце.
Эсмеральда — хорошообразованная цыганка, которая живет в Париже во времена средневековой Франции. Она отличается своей красотой, силой духа и независимостью
Эсмеральда верит в равенство и справедливость, и это привлекает внимание капитана Феба, джентльмена Фрасера и, конечно, квазимодовского проповедника Клода Фролло. Несмотря на свои страхи и риски, она борется за свою свободу и жаждет любви
Белль и Эсмеральда, каждая в своей истории, преодолевают преграды и находят свою судьбу. Обе принцессы воплощают идеал свободы, силы и стойкости, они показывают нам, что можно быть счастливыми, сохраняя свою индивидуальность и стремясь к своим мечтам.
11 Тимон и Пумба из «Король Лев»
Этот не требует слишком много чтения между строк. Я думаю, что мы должны верить, что Тимон и Пумба подобны гетеросексуальным спутникам жизни, но давайте вернемся к реальности. Это двое мужчин, живущих в одиночестве в джунглях вместе. Они просто милая гей-пара, живущая вместе в раю, и когда появляется Симба, они решают усыновить ребенка. Они буквально двое мужчин, воспитывающих ребенка вместе. Не то, чтобы одевание в женскую одежду делает тебя геем, но Тимон также демонстрирует пристрастие к юбкам и лелам в какой-то момент в фильме.
Симба, Тимон и Пумба — на самом деле прекрасная история об усыновлении геев. Двое мужчин воспитывают его вместе, без каких-либо сообщений о том, что значит «быть настоящим мужчиной». В результате получается добрый, свободный дух молодой человек, который соприкасается со своими чувствами и своими страстями и способен свергнуть злого диктатора..
Жасмин из «Аладдина»
Дочь султана Аграбы пленила сердце юного бродяги Аладдина. Отец оберегает принцессу от опасностей, запрещает покидать дворец и готов отдать замуж за злодея Джафара. Загадочный принц на ковре-самолете осуществляет мечту героини о приключениях. Принцесса счастлива узнать, что за богатым одеянием скрывается Аладдин.
Характеристика Жасмин:
- черные волосы, оливковая кожа;
- авантюрная, принципиальная, мудрая и щедрая;
- носит брюки-шаровары, а не платье.
Восточной диснеевской принцессе собирались дать имя Бадрулбадур, как в сказке «Тысяча и одна ночь». Аладдина сначала рисовали совсем оборванцем, но в мультфильме изобразили более романтичным бродягой.
Причины однообразия лиц героинь Disney
С выходом новых анимационных фильмов Disney наблюдается стойкий феномен — однообразие внешности главных женских персонажей.
Одной из причин подобного явления является идеализация женской красоты и маркетинговые стратегии компании. Все героини обладают физическими данными, которые соответствуют стандартам красоты. Их черты лица редко отступают от привычного красивого образа — большие глаза, маленький нос, узкие губы, изящные пропорции.
Другой причиной однообразия лиц героинь Disney является использование одного и того же шаблона для создания персонажей. Как правило, каждый новый персонаж разрабатывается на основе шаблона существующего, что дает возможность сэкономить время и ресурсы, но при этом приводит к утере уникальности персонажей.
Кроме того, одинаковость внешности героинь связана и с соблюдением классических принципов дизайна персонажей анимационных фильмов. От пропорций фигуры до деталей на лице — все должно быть легко узнаваемо и четко прослеживаться при анимации персонажа.
Такие маркетинговые стратегии компании Disney и ограничения классических принципов дизайна персонажей приводят к однообразности внешности главных героинь анимационных фильмов.
Сиамский кот из мультика «Коты-аристократы»: опять расизм?
В мультфильме «Коты-аристократы» Disney продолжает тему сиамских котов. Они всё так же имеют раскосые глаза, до боли напоминающие азиатский разрез. Их шерсть всё так же имеет светло-коричневый оттенок, который тоже почему-то напоминает цвет кожи китайцев. Но здесь мультипликаторы пошли дальше. В одном из эпизодов кошка вдруг начинает стучать по барабанам и использует для этого китайские палочки! Она даже держит их соответственно. Этот отрывок — лишь маленький эпизод большой сцены, где все танцуют и поют. Однако промелькнувший персонаж оставляет стойкое ощущение, что режиссёр явно что-то имел в виду. Кроме того, в песне, которую исполняют сиамские коты, периодически проскальзывают слова «Шанхай», «Гонконг», «печеньки всегда ошибаются».
История бренда, который дарит счастье
The Walt Disney Company в наши дни уже давно не маленькая анимационная студия, основанная братьями Уолтером и Роем Диснеями в 1920-х. Сегодня это огромная корпорация, один из крупнейших финансовых конгломератов индустрии развлечений в мире. В прошлом году компания Disney заняла 8 место в рейтинге .
Когда компания только начинала свое развитие, Уолт Дисней конкретно выделил для себя направление, в котором он будет развивать свой продукт — это семейные развлечения. Художник изобрел свой собственный секрет творчества: мультфильм, прежде всего, должен быть добрым.
И ему это удалось. Дисней смог создать какой-то параллельный, сказочный мир, который нравился и детям, и взрослым. Подобную атмосферу он стремился создать и в своей компании. По его мнению, добрые мультики могли создаваться только в позитивной обстановке, где основой являются хорошие отношения между сотрудниками, начальниками и подчиненными.
17 Аладдин на самом деле футуристическая сказка
Когда дело доходит до настройки Аладдина, многое остается довольно неоднозначным. С одной стороны, никто не совсем уверен, в какой период времени это происходит! Джин делает много ссылок на поп-культуру, относящуюся к 1990-м годам, но стиль одежды персонажей и дизайн их города больше напоминают 800-е! Так что же это: 21-й век или 9-й? Ну, ни, по мнению некоторых фанатов! Реальная обстановка?
Постапокалиптическое будущее общество!
Хорошо, выслушай меня здесь. Когда Джин освобождается от его лампы, он говорит, что застрял там на 10000 лет. Впрочем, судя по его шуткам, он четко осознавал жизнь в 1990-х годах. Итак, фильм должен состояться через 10 000 лет после сегодняшнего дня! Кроме того, в официальной видеоигре Aladdin присутствовали современные знаки СТОП и взрывчатка, которые просто торчали в Аграбе. Возможно, пережитки прошлого общества? Это имеет смысл…
15 Причина, по которой мамы Ариэля больше нет
Как и многие герои и героини Диснея за эти годы, Ариэль (она же главный герой Русалочки ) скучает по одному из своих родителей. В третьем фильме сериала «Русалочка: начало Ариэля» рассказывается, что королева Афина была убита пиратами, когда ее дочь была еще совсем маленькой. Но какой именно пират, я слышал, ты спрашиваешь? Может ли это быть другой известный персонаж Диснея: Капитан Крюк?
Многие фанаты Диснея, похоже, так думают, и внешность королевы Афины в «Начале Ариэля», кажется, подтверждает это. Зоркие зрители заметили, что она выглядит почти так же, как русалка из Питера Пэна . Тот же цвет волос, та же форма лица, тот же хвост … все! Это слишком хорошо спланировано, чтобы быть совпадением. Это трагическая теория фанатов, но, к сожалению, в основном это подтвердилось. Бедная Афина!
9 Эльза получает свою магию из удивительного источника
Хотя « Замороженный», несомненно, очень хороший фильм, есть один важный момент сюжета, который полностью затуманен. Откуда именно Эльза получает свою магию? Это никогда не объясняется! Как будто она просто просыпается однажды и БУМ: она может делать ледяную магию! Вместо того, чтобы пытаться понять, почему это произошло, родители Эльзы просто максимально подавляют ее способности … И мы все знаем, как это получилось. Тем не менее возникли некоторые довольно дикие фанатские теории о том, как Эльза получила свое волшебство.
Могут ли планеты быть виноватыми?
Очевидно так, согласно некоторым любителям Диснея … и продюсерам фильма! В первом проекте Frozen Пабби (он же лидер странных каменных троллей) должен был объяснить, что Эльза получила свои силы благодаря выравниванию между Землей и Сатурном. Однако, эта последовательность была в конечном счете сокращена, и зрители остались в темноте. До сих пор это!
6 Когсворт и Люмьер из «Красавицы и чудовища»
Один из авторов песен для «Красавицы и чудовища» на самом деле был геем, у которого было много друзей со СПИДом. Он видел историю изоляции и отвержения Чудовища от общества как аллегорию того, что происходило с гей-сообществом в 80-х и 90-х годах..
Когда вы узнаете об этом, неудивительно, что в фильме была пара секретных пар геев, таких как Гастон и ЛеФу, Когсворт и Люмьер. Когсворт и Люмьер вместе большую часть фильма, несмотря на то, что в доме много других людей. Когсворт мог получить его у миссис Поттс или в шкафу в комнате Белль, но все свое время он тратит на погоню за Люмьером..
Теперь Люмьер изображается как бабник. Он всегда гонится за дамским подсвечником, который явно сексуальный горничный, но все остальное время он проводит с Когсвортом. Когсворт всегда ревниво ругает его за то, что он сбежал с дамским подсвечником, а Люмьер всегда настаивает, что это не имеет большого значения.
Я предполагаю, что Люмьер — би, а Когсворт — его иногда любовник. Они определенно спорят как пара.
11 Чародейка была влюблена в чудовище
Мы все знаем основную предпосылку Красоты Диснея и Красоты . Эгоистичный и жестокий принц превращается в отвратительного монстра после того, как он отказывается от помощи волшебнице, замаскированной под старину. Тем не менее, это всегда казалось нам чем-то вроде чрезмерной реакции. Разве не было бы более простого способа преподать ему урок? Действительно ли наказание соответствовало преступлению … Или была еще одна причина ненависти Чародейки к Чудовищу?
Может быть, Чародейка была презренным любовником Зверя?
Многие фанаты думали, что это более логично, чем обычное «я собираюсь преподать этому испорченному ребёнку урок», мотивирующее действия Чародейки. Официальный диснеевский роман « The Beast Within» фактически подтвердил эту теорию! В аду нет ярости, как в презираемой женщине … Особенно, когда она ведьма!
Феномен принцесс Disney
Мультфильмы Disney давно завоевали сердца детей и взрослых по всему миру. Представительницы королевских семей с их красивыми платьями, богатыми замками и прекрасными лицами — это один из самых узнаваемых брендов компании. Но почему у героинь Disney так часто одинаковые лица?
Исторический фактор
Disney в своих мультфильмах привносил элементы фольклора и культурных особенностей разных стран. Но вместе с этим, при создании принцесс Disney, была установлена общая концепция красоты, которая основывалась на знаменитом итальянском ренессансном портрете «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Таким образом, всех принцесс Disney объединяет широкий лоб, длинный нос и губы с легкой улыбкой.
Необходимость медийной идентификации
Для Disney, создание фильмов, демонстрирующих принцесс и королевств, — это огромная часть их бизнеса. Одним из важных аспектов коммерческого успеха фильмов является возможность продажи королевских нарядов, игрушек, книг, аксессуаров и прочих товаров, связанных с конкретной принцессой. У каждой принцессы есть своя цветовая гамма, прическа, свой знак, что позволяет связать всех героинь с брендом Disney до того, как они будут зарабатывать компании деньги.
Социальное влияние
Принцессы Disney стали образцом красоты и поведения для девочек по всему миру. Девочки, которые выросли на мультфильмах Disney, стремятся соответствовать стандартам красоты, установленным Disney. Для многих из них, идеалом красоты являются большие глаза, длинные ресницы, нежный голос и проказливая улыбка.
Выводы
Disney Princesses являются одним из самых узнаваемых и популярных образов в мире мультфильмов. Общие черты внешности принцесс имеют свои исторические, социальные и коммерческие корни. Создание единого стиля для всех принцесс помогает установить брендинг и найти лояльных зрителей среди детей и взрослых.
Что не так с Disney
Критики, ведущие журналы и комитеты по ликвидации расовой дискриминации на протяжении нескольких десятков лет публиковали статьи, которые указывали на прямые и скрытые расовые и национальные стереотипы в мультфильмах.
Например, в «Дамбо» и «Книге джунглей» выделяются персонажи, образ которых оскорбляет представителей афроамериканского населения США. В частности, в первом мультфильме изображена группа, разговаривающая с акцентом (в оригинале мультфильма), присущим именно темнокожим. А главного ворона зовут Джим Кроу — точно так же, как был прозван набор законов США о расовой сегрегации. В «Книге джунглей» объектом насмешек над темнокожими стало изображение орангутанга-короля Луи, который поёт в стиле джазового музыканта и показан очень ленивым животным. Много претензий и к стае гиен из мультфильма «Король Лев». Их карикатурная внешность и ярко выраженный акцент напрямую отсылают к компании афроамериканцев. Но если учесть, что гиены живут на кладбище и считаются в мире мультфильма незаконно проживающими на его территории, это придаёт ситуации дополнительный негативный окрас. В «Питере Пэне» персонажи используют прямые оскорбительные выражения в адрес коренного населения США, которых называют краснокожими. Более того, «краснокожие» в мультфильме говорят на выдуманном языке.
После многочисленных обсуждений проявления дискриминации в разных формах компания публично извинилась и внесла в свои старые мультфильмы специальное предупреждение, где говорится, что картина содержит сцены расизма или оскорбительные стереотипы в адрес некоторых национальностей или социальных групп.
Теперь же компания старается учесть все пожелания аудиторий разных стран и культур. В современных мультипликационных картинах все герои, относящиеся к национальным меньшинствам, показаны только с положительной стороны. Например, в августе 2017 года Disney выпустил мультипликационное шоу «План на случай чрезвычайных обстоятельств», где в центре сюжета — две мамы, воспитывающие двух детей.
Однако критики вновь начинают задумываться — нет ли ущемлений в обратную сторону по отношению к тем группам героев и персонажей, которые ранее занимали основные позиции.
<<Форма аттестации>>
25 В поисках Райли
Всем известно, что Pixar любит включать маленькие пасхальные яйца во все свои фильмы. Там может быть ссылка на другой фильм, тонко скрытый на заднем плане, или иногда более очевидный кроссовер … подумайте, Флик и Хеймлих из «Жуковской жизни» появляются в конце «Истории игрушек 2» ! Поклонники с орлиными глазами изо всех сил стараются обнаружить эти ссылки, как только выходит каждый новый фильм.
Когда « Поиск Дори» попала на наши экраны кинотеатров в 2016 году, большинство из нас были слишком взволнованы, чтобы увидеть, что случится с забывчивой рыбкой, чтобы заметить какие-то скрытые секреты Pixar. Тем не менее, хардкорные фанаты быстро предположили, что Райли (главный герой из Inside Out 2015 года) был одним из школьников, которые посещают аквариум, в котором находится Дори. Это оставалось чистым предположением, пока Дисней не подтвердил ссылку в видео, опубликованном на официальную историю игрушек. Страница на фэйсбуке. Ницца!
10 Капитан Крюк и Сми из «Питер Пэн»
Отношения между Капитаном Крюком и Сми очень похожи на отношения Гастона и ЛеФу. Капитан Крюк — это человек с ядовитой мужественностью. Он постоянно старается доказать, что он «человек», может быть потому, что на нем ботинки на каблуке и вычурное пальто. Сми бегает за ним, заботясь обо всех его нуждах. Сми также очень старается убедить всех окружающих в том, какой классный капитан Крюк. Сми — либо действительно преданный колоды, либо у него довольно сильные чувства к Хуку..
Кроме того, нет никаких упоминаний о людях-женщинах в Неверленде, поэтому ни Хук, ни Сми никогда не встречаются с романтическими перспективами. Существует миф о том, что женщинам не повезло на кораблях, поэтому я могу купить тот факт, что на «Веселом Роджере» нет женщин-пиратов, с которыми можно удобно устроиться, но тот факт, что ни Крюк, ни Сми, кажется, не хотят, чтобы женщины были рядом, ведет я верю, что они получают свои потребности в своей каюте под палубой.
Белль из «Красавицы и чудовища»
Героиня мультфильма по французской сказке стала принцессой после того, как вышла замуж за принца, долгое время обитавшего в заколдованном замке в облике чудовища. Когда ее отец попал в ловушку, местные парни побоялись идти на выручку
Простая девушка отважно переступила порог замка и осталась в его стенах в обмен на свободу отца
Характеристика Белль:
- каштановые волосы, карие глаза;
- начитанная и интеллигентная девушка;
- вместо замужества мечтала о путешествиях.
Белль — единственная из всех диснеевских принцесс, которая по сюжету не поет.
Мультфильм «Красавица и чудовище» — первый анимационный проект студии Disney, номинированный на «Оскар».
«Гравити Фолз»
Мультсериал о фантастических и смешных приключениях близнецов Диппера и Мэйбл создал Алекс Хирш. При разработке сюжета он вдохновлялся своими же детскими мечтами и фантазиями.
Некоторые персонажи, кстати, были списаны с близких людей Хирша. Жизнерадостная и никогда не унывающая Мэйбл очень похожа на сестру-близняшку Алекса — Ариэль. По словам Хирша, та тоже всегда с удовольствием участвовала в затеях брата, каждый день влюблялась в кого-нибудь нового и обожала яркие свитера. А ещё в детстве она мечтала о морской свинке, поэтому в сериале Мэйбл одарили поросёнком Пухлей.
Прототипом сварливого Дяди Стэна послужил дедушка Алекса, которого звали — не поверите — Стэн. Он тоже был крупным и сварливым, носил золотые часы и цепочки, а у его рубашек всегда была расстёгнута верхняя пуговица. «В нашей семье он всегда был мастером травить байки, — делился Хирш в интервью D23. — Думаю, он бы мной гордился: я работаю на телевидении и продолжаю его традицию каждый день что-нибудь сочинять».
Алекс отмечает, что запоминающиеся и уникальные герои — самое главное в сценарии. И иногда, чтобы сделать историю фантастической, лучше не изобретать новый мир, а внимательнее присмотреться к тому, что уже есть рядом.
Это интересно
В оригинальной версии мультфильма Алекс Хирш озвучивает сразу двух персонажей — дядю Стэна и Зуса, хотя их голоса кажутся совсем непохожими. Агента Пауэрса — федерала, работающего на правительство США, — озвучил актёр Ник Офферман, известный по роли угрюмого Рона Свонсона в сериале «Парки и зоны отдыха». Как говорил сам Хирш, на эту роль подобрать актёра лучше было просто невозможно: кто ещё мог озвучить персонажа, у которого есть врождённая неспособность смеяться?
Мерч и видеоигры
При всех неурядицах и прохладном приеме публикой, Чокнутый удостоился аж трех видеоигровых воплощений. На SNES и Sega Genesis вышло две совершенно разных игры от двух разных студий, но с одинаковым названием Bonkers. Ровно то же самое, произошло, к примеру, с «Аладдином».
Версию для консолей Nintendo разрабатывала Capcom, и это классический платформер. Релиз для Sega предлагал чуть больше разнообразия в плане геймплея.
SNES
Genesis
Третий тайтл Bonkers Wax Up!, в которой друзей Чокнутого превратили в восковые фигуры, вышел на сеговскую портативку Game Gear, а в Бразилии еще и на Sega Master System аж в 1998-м, через 3 года после того, как сериал сняли с эфира.
Прочего мерча по шоу продавалось не так много. Можно, разве что выделить игрушечный набор для снятия отпечатков пальцев с мордочкой рысенка на этикетке, сомнительного качества игрушки из Burger King и несколько детских книжек.
При этом единственной дошедшей до России побочной продукцией с изображением Чокнутого, пожалуй, были сотки (фишки, кэпсы — называйте, как вам привычнее) Fun Caps. Мне удалось как-то заполучить одну такую, и я никогда на нее не играл, храня как зеницу ока.
6 причина, почему автомобили в автомобилях имеют разные акценты
Задумывались ли вы, почему все автомобили в автомобилях имеют разные акценты? Мол, в конечном итоге это всего лишь машины: можно подумать, что у них всех будут похожие (если не одинаковые) голоса! Циники среди вас могут сказать, что это просто потому, что у актеров озвучивания фильма были разные акценты … Но что, если есть более глубокое объяснение? Назначены ли им вокальные стили в зависимости от типа транспортного средства?
Опять же, эта теория автомобилей имеет довольно зловещее решение.
Помните, как Джей Уорд подтвердил, что машины «избавились» от всех людей, когда они им больше не нужны? Ну, в том же интервью он объяснил, что машины получили свои акценты от последнего человека, который их водил. По сути, их голос теперь является постоянным напоминанием о владельце, которого они отправили. Это совсем не страшно, Джей. Спасибо, что подарили нам все кошмары.
В чем обвиняют американские мультфильмы компании Дисней?
Есть мнение, что большинство продукции американской компании Уолт Дисней и других «западных» компаний создающих мульт-продукцию не безопасно и откровенно вредно. А то немногое, что осталось можно смотреть только под родительским присмотром и с комментариями родителей.
Главные обвинения, которые приводятся в адрес западных мультфильмов, это изменение детской психики под действие подмены образов, а также 25-й кадр и другие психологические приемы.
Вообще нужно сказать, что мультфильмы – это «величайшее изобретение технологии обработки массового сознания и управление детским сознанием». Некоторые специалисты дают американским мультфильмам еще более пугающее определение, они называют их «универсальным подсознательным зрительным модулем».
Но, не все считаю, что все так ужасно и серьезно. Но все же, думаю, что мало кто из родителей будет спорить, что нужно быть аккуратными и по крайней мере не разрешать смотреть все подряд.
Но если говорить предметнее, в чем может быть опасность западной мультипликации?
Шаги креативной стратегии Уолта Диснея
Всего можно выделить 12 шагов стратегии творчества Уолта Диснея.
Подготавливаем в пространстве четыре места.
Входим в позицию «Мечтатель». Представляем в своём воображении самую лучшую, идеальную возможность реализации нашего проекта. Представляем самый лучший образ самих себя, а также то, как мы реализуем наш проект. Наибольших результатов можно достичь посредством визуализации, когда всё, что мы воображаем, представляется в форме красочного цветного кино.
Входим в позицию «Наблюдатель». Здесь нашей задачей является налаживание эффективного взаимодействия всех позиций и осуществление корректной связи между ними. Необходимо оценить продуктивность работы «Мечтателя», дать соответствующие рекомендации и после этого мысленно передать репрезентацию плана реализации проекта от «Мечтателя» к «реалисту».
Входим в позицию «Реалист». Берём на себя роль человека дела, который получает огромное удовольствие от деятельности. Рассматриваем план реализации проекта и отбираем из него только то, за что мы стопроцентно сможем поручиться. Нужно подумать о том, при помощи каких реальных действий возможно реализовать проект.
Входим в позицию «Наблюдатель». Проводим оценку продуктивности работы «Реалиста», делаем выводы и, если это необходимо, вносим корректировки и дополнения. После этого передаём обработанную идею от «Реалиста» к «Критику».
Входим в позицию «Критик». Настраиваемся позитивно. На этом этапе требуется проанализировать наш план, спрогнозировать возможные препятствия и ошибки и предупредить их. Сделать это нужно ещё до реализации плана
Очень важно также сформулировать для «Мечтателя» необходимые вопросы и задачи, подумав о возможных проблемах. Что может произойти в процессе реализации? Может ли наш проект как-то и на что-то отрицательно повлиять? Требующиеся задачи по доработке плана следует указать именно в позитивной форме.
Входим в позицию «Наблюдатель»
Оцениваем продуктивность работы «Критика». При необходимости, дополняем её. Далее передаём информацию, обработанную «Реалистом» и «Критиком» «Мечтателю» на последующую доработку.
Входим в позицию «Мечтатель». Проводим анализ информации, полученной на предыдущем этапе, и уже на основе его создаём модифицированный и обновлённый образ нашего проекта. Проект теперь должен выглядеть более чётко, и приобрести более осязаемые очертания.
Входим в позицию «Реалист» и затем в позицию «Критик» (между ними входим в позицию «Наблюдатель»). В данном случае важно обработать дополнительную информацию. Происходит это таким же образом, как на предшествующих этапах.
Входить поочерёдно во все позиции требуется до тех пор, пока разработанным планом реализации не будут окончательно удовлетворены все «участники».
Интегрируем позиции
Как только наш план будет окончательно оформлен и доработан, нужно войти в каждую из позиций, кроме позиции «Наблюдатель», и обратить внимание на все состояния и способы работы с планом реализации, которые характерны для каждой из позиций. После этого объединяем их в себе в одно целое.
Подстраиваемся к будущему
На данной стадии у нас есть полная «картинка» плана реализации нашего проекта и всех действий, необходимых для достижения требуемого результата. На основе этого мы продумываем свои первые практические шаги и приступаем к их осуществлению.
Креативная стратегия Уолта Диснея является очень эффективной на практике
Важно знать, что пользуются ей не только мультипликаторы, кинорежиссёры и сценаристы, но и люди, чья жизнь и деятельность связаны с совершенно другими вещами, например, бизнесмены, предприниматели, люди искусства, учёные и даже домохозяйки
Попробуйте применить стратегию творчества Уолта Диснея на практике, и вы сами сможете убедиться в том, насколько она мощна и результативна!
7 Флора, Фауна и Мерриуэзер из «Спящей красавицы»
Флора, Фауна и Мерриуэзер, три старшие феи, которые стали женщинами, чтобы поднять Аврору или Спящую красавицу, определенно стая лесбиянок. Или пара лесбиянок, живущих со своей подругой-пожилой подругой. В их жизни никогда не упоминается о мужчинах, и никогда не упоминается, что в их жизни когда-либо были мужчины. Я полагаю, вы могли бы утверждать, что мужчин-фей нет, но что же делать женским феям, когда у них появляется желание? Это верно, целое общество лесбиянок фей.
Мне нравится верить, что все эти трое состоят в лесбийских отношениях. Эти три дамы бросают всю свою жизнь и свою магию, чтобы усыновить и вырастить маленького ребенка. Было бы очень сложно попросить трех одиноких женщин, которые не так близки, сделать это, даже если бы это было на пользу. Гораздо более вероятно, что эти трое сожительствовали и были действительно «близки» некоторое время.
Ариэль
Ариэль поразила зрителей своей милотой в 1989 году. Она является морской девой (т.е. русалкой). Героине было суждено стать самой младшей (седьмой по счету) дочкой морского короля. Впрочем, потом она также выходит за принца, так что о статусе принцессы можно не беспокоиться.
Сказочник Андресен в свое время написал грустную историю о Русалочке. Дисней, после проблем с «Бэмби», никак не мог позволить себе зрительского осуждения. Таким образом, история Ариэль закончилась счастливо.
Она появилась в сиквелах, а также в мультсериале. Кстати, это единственная принцесса, которая изначально не является настоящим человеком.
12 Хорошая причина ненавидеть людей
Одна из главных точек сюжета в Pixar’s Monsters, Inc. тот факт, что монстры ненавидят и боятся людей. Но почему это так? Это один вопрос, который на самом деле не ответил в фильме. Поклонники были оставлены, чтобы размышлять о причине этого разрыва между разновидностями. Была ли какая-то война, о которой нам не рассказывают в фильме, или за враждебностью стоит более безобидная причина?
К сожалению, истинное объяснение невероятно трагично.
На DVD Monsters, Inc. показано, что когда-то монстры жили в гармонии с людьми. Тем не менее, люди в конечном итоге изгнали монстров из-за их уродливой и страшной внешности. Человек, почему люди сосут даже в вымышленных вселенных? Неудивительно, что монстры ненавидят нас, когда мы так к ним относимся!
20 Это все было мечтой
Люди любят размышлять о том, что события телешоу и фильмов происходят в голове их главного героя. Что, если это все мечты или плод их воображения? Бывшая ведущая шоу Disney Channel Ханна Монтана не стала исключением. В течение многих лет поклонники теоретизировали, что альтер-эго Майли Стюарт было либо мечтой, либо сумасшедшей фантазией. Может быть, она была еще одним ребенком, амбиция которого состояла в том, чтобы стать знаменитой поп-звездой? Майли тайно страдала от какого-то раздвоения личности? Теории заговора были бесконечны.
Хотя все эти теории было довольно интересно читать, никто не ожидал, что они окажутся правдой. Тем не менее, канал Disney решил удивить нас всех дополнительными материалами о финальном сезоне Ханны Монтаны . Был включен альтернативный финал, в котором события шоу были на самом деле детскими фантазиями Майли Сайрус. Она отчаянно хотела стать поп-звездой … и, как мы знаем, эта мечта сбылась! Как трогательно!