Косметика древнего Египта
Первые письменные источники об использовании женщинами косметики относятся ко времени Древнего Египта. Из них мы знаем, что, ухаживая за своей внешностью, египтянки особенно заботились о форме и цвете своих бровей. Первая красавица древнего царства – Нефертити – предпочитала не только яркий макияж, но и дугообразные брови. Косметические средства для царицы изготавливались из всевозможных минеральных порошков.
Самое удивительное, что египтянки красили брови не только ради красоты. На то были и мистические причины. В Древнем Египте считалось, что яркий макияж является лучшей защитой от сглаза и вызванных им болезней. Чаще всего женщины после восковой эпиляции рисовали на лице брови, волной уходящие к вискам. По форме они были арочными, реже удлиненными. Вместе с тем необходимо отметить, что подводить брови в Древнем Египте долгое время имели право лишь жрецы и представители семьи фараона. При этом каждый рисунок на лице носил свой определенный, сакральный смысл. Согласно сохранившимся до наших дней текстам папирусов, стрелки в уголках глаз свидетельствовали о поклонении богу Гору.
Только к III веку нашей эры украшать брови стало разрешено знатным египтянкам, а вслед за ними и остальным жительницам страны. Для этого в основном использовали лазурит и сурьму. Тогда же появились накладные ресницы и брови.
Живопись Среднего царства
Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.
Особенности
В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи
Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами
Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.
Пример
Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.
Средние века: брови сбрить!
В Средние века, когда в Европе в моду вошел высокий лоб, женские брови впали в немилость. Уже с XV века европейские женщины начали выщипывать брови, пытаясь увеличить размер лба. Мы можем видеть этот идеал красоты на легендарной картине XVI века «Мона Лизе» кисти Леонардо да Винчи. Свою лепту в моду внесла и священная инквизиция. Девушки, чернившие брови, ресницы или, что еще хуже, использовавшие накладные элементы, тут же признавались ведьмами и могли отправиться прямиком на костер. Дошло до того, что женщины Европы в Средние века втирали в брови масло грецкого ореха, чтобы они переставали расти вовсе. Ситуация изменилась лишь в XVII веке, когда на месте выщипанных или выведенных бровей женщины стали их рисовать, придавая им самые причудливые формы. Некоторые дамы высшего света даже вырезали себе брови из шкурок животных.
В России в XVIII веке, как сообщал Радищев, была в моде естественная красота бровей. Хотя русские девушки и женщины также придавали им особую форму, предпочитая дугообразные черные брови, получившие название соболиных.
Правила рисования
Существовал определенный канон, по которому формировалась картина. Лицо и ноги человека изображались в профиль, плечи и глаза — в фас, а корпус — с поворотом в три четверти. Фараона либо знатного человека рисовали стоя либо сидя, с прямой спиной, со спокойным и невозмутимым лицом. Мужчины на рисунках имели темно-коричневую кожу, женщины — желтую. От положения в обществе зависел и размер изображаемого. Фигура фараона значительно возвышалась над остальными.
Древнеегипетский канон изображения человека. Факсимиле Уоллиса Баджа с виньетки «Книги мертвых Ани» (около 1300 г. до н. э.). Опубликовано Джеймсом Вассерманом (1994). Британский музей, Лондон (Великобритания)
На любых картинах, как и на скульптурах, фигура фараона должна была передавать величие и спокойствие. Именно это обусловливало статичный вид царских особ. Более вольные позы допускались в изображении простых людей, а наибольшую свободу художник имел при передаче животных и птиц.
Сцены, иллюстрирующие труд обычных людей, позволяли при необходимости отойти от канона. Здесь позы более естественны, лица и движения наполнены эмоциями. Изображения животных и птиц предоставляли свободу таланту и мастерству художника. Они прорисованы так тщательно, что кажется, будто вот-вот сойдут со стен.
Рисунок гиппопотама. Около 1479— 1425 гг. до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк (США)
Огромное значение имел цвет:
- Белый считался цветом ритуальной чистоты и сакральности. Его использовали для одеяния людей на рисунках.
- Зеленый символизировал рост и жизнь. Бог Осирис изображался с кожей зеленого цвета.
- Красный был ему противоположен, это цвет огня и крови, безжизненной пустыни, опасности, гибельных сил, смерти. С красными глазами и ушами рисовали бога Сета.
- Синий — цвет вод Нила, жизни и возрождения.
- Желтый — цвет солнца, символ вечного и непреходящего.
Картины писались техникой темперы. Красящие пигменты добывали из охры (для красного и желтого цветов), малахита (для зеленого), угля (для черного), гипса (для белой краски), различных соединений меди, кремния и кальция (для синих оттенков). В качестве связующих компонентов использовали яичный белок или водный раствор гуммиарабика.
Изображение в окаймлении надписей располагалось поясами. Пробелы не допускались, поэтому одной из задач художника было не только запечатлеть необходимые сцены, но и грамотно разместить их вдоль всей поверхности.
Почему древние египтяне предпочитали рисовать людей и животных только в профиль?
Древние египтяне, одна из самых известных и интересных древних цивилизаций, отличались особым стилем искусства. Одной из самых удивительных особенностей их искусства было предпочтение изображать людей и животных только в профиль. Этот стиль стал основополагающим принципом в египетской живописи и скульптуре, и прослеживается на многих артефактах искусства эпохи.
Почему древние египтяне выбрали именно профильное изображение людей и животных? Причин для этого может быть несколько.
- Ритуальное значение: древние египтяне верили в жизнь после смерти, и предполагали, что душа человека продолжает существовать после смерти физического тела. Они считали, что изображение в профиль сохранит лицо человека для будущего и будет полезно душе в следующей жизни.
- Символические значения: профильное изображение позволяло древним египтянам показать сразу две стороны объекта — левую и правую. В египетской мысли шесть углов символизировали полностью, а разделение на две части отображало баланс между добром и злом, мужским и женским.
- Упрощение формы: изображение в профиль имело простую и узнаваемую форму. Древние египтяне стремились к ясности и конкретности, поэтому предпочитали простые и узнаваемые формы.
- Канонический стиль: египетская иероглифическая письменность базировалась на профильных изображениях. Изображение в профиль стало частью культурного канона и продолжало использоваться в искусстве.
Таким образом, древние египтяне предпочитали рисовать людей и животных только в профиль по различным причинам: ритуальному, символическому, эстетическому и культурному. Этот стиль изображения стал одним из самых узнаваемых элементов египетского искусства и оставил незабываемый след в истории искусства.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Амарнский период в живописи
Как и в скульптуре, в изобразительном искусстве также выделяется амарнский период. Религиозная реформа Эхнатона поощряла применение экспрессивных средств, используемых в изображении царственного величия. Условная схема фигуры сохранилась, но общий канон изменился.
Позы более не отягощались неподвижностью, в изображении появились динамизм и эмоции. Акцент делали на передаче особенностей лица и фигуры.
Все отмеченные изменения появились благодаря тому, что именно во время правления Эхнатона в силу вступил культ жизни. Вопреки предшествующему культу загробной жизни, важным стало то, что происходило здесь и сейчас.
В искусстве амарнского периода впервые в истории Египта появился пейзаж, который прославлял красоту природы. Многие залы и дворцы расписывались в пейзажном стиле: по полу текла река или покоилась гладь озера с кувшинками, на стенах — заросли камыша, на потолке — безоблачное небо с летящими птицами. Амарнский период стал для египетской живописи глотком свежего воздуха. Изображения этого времени проникнуты чистотой и радостью.
Живопись Древнего царства
Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.
Особенности
Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.
В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.
Пример
Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.
Культурные символы и сакральные мотивы
Почему древние египтяне рисовали животных только в профиль, а людей — фронтально? Этот вопрос задают исследователи египетской культуры уже много лет. Ответ на него связан с культурными символами и сакральными мотивами, которые играли важную роль в древнеегипетском обществе.
В египетской мифологии животные были связаны с богами и имели символическое значение. Например, кошка воспринималась как символ женского начала и была связана с богиней Бастет. Журавль был символом вечной жизни и перехода в потусторонний мир. Такие символические значения отражались в изображении животных в профиль — их силуэт становился частью мифологического сообщения.
В то же время, люди были рассматриваемы древнеегипетским обществом с более реалистической точки зрения. Изображая их фронтально, египтяне стремились передать индивидуальные черты и особенности. Ведь люди были носителями своих имен и социальных ролей, а также были объектами почитания и восхищения.
Таким образом, их художественные решения были определены не только религиозными представлениями, но и социокультурными нормами. Интересно отметить, что древние египтяне были мастерами не только в живописи, но и в скульптуре. Скульптуры фараонов и высокопоставленных чиновников, изображения которых также были выполнены в фронтальной позе, сохранялись и использовались в качестве культовых объектов.
В целом, символика и мотивы, лежащие в основе художественных решений древних египтян, отражали их глубокие религиозные убеждения и социальные отношения. Исследование и изучение этих мотивов позволяет нам лучше понять и оценить историю и культуру этой удивительной древней цивилизации.
Значение профиля в египетской мифологии
Древние египтяне изображали людей и животных только в профиль по разным причинам. Одной из основных причин, почему египтяне предпочитали профиль, было символическое значение этого изображения.
В египетской мифологии каждое изображение имело свою символическую значимость. Изображение человека или животного в профиль имело связь с идеей двойника. Верилось, что у каждого человека и каждого животного есть свой двойник в мире духов
Поэтому изображая человека или животное только в профиль, египтяне пытались передать эту связь с миром духов и подчеркнуть его важность
Кроме того, египтяне использовали профиль для обозначения иерархии. Чем выше был статус человека или животного, тем более строгое и точное было изображение его профиля. Таким образом, можно было сразу понять, кто имеет более высокий статус и должен быть уважаемым и почитаемым.
Также изображение в профиль позволяло египтянам передавать определенные особенности и формы. Некоторые части тела или контуры тела были проще изобразить в профиль. Это помогало создать более точную и реалистичную картину.
Важно отметить, что использование профиля в изображениях людей и животных не было ограничением для египетских художников. Они также использовали передний вид и задний вид, чтобы передать какую-то особенность или идею
Однако, использование профиля было доминирующим в египетской искусстве и мифологии.
Символическое значение профильного изображения
Известно, что древние египтяне часто изображали людей и животных только в профиль. Почему же они выбрали именно такую форму представления?
Профильное изображение имело глубокий символический смысл для египтян. Вероятно, они выбрали этот способ изображения, чтобы передать свои представления о божественности, иерархии и магической силе.
Для древних египтян тело человека и животного было пространством, где обитали божества и духи предков. Профильное изображение позволяло подчеркнуть их присутствие в теле. Лицо ищейки и животного изображали сразу в двух плоскостях — в фронтальной и профильной. Таким образом, они передавали двойственность мира: видимый и невидимый, физический и духовный.
Кроме того, профильное изображение помогало выразить иерархию и социальный статус литературных героев, фараонов, богов и богинь. Расположение головы, глаз, ушей и прически могло указывать на их высокое положение в обществе.
Также египтяне верили в магическую силу образа. Уникальные черты профиля могли отображать определенные характеристики и свойства людей и животных. Например, глаза или нос косатки могли символизировать быстроту и ловкость, а уши слона — мудрость и мощь.
Итак, профильное изображение людей и животных имело большое символическое значение для древних египтян. Оно помогало передать представления об иерархии, божественности и магической силе, а также подчеркивало культурное и социальное значение литературных героев, фараонов и богов.
Почему Древние Египтяне так странно и примитивно рисовали
Наверняка каждый еще из учебников по истории должен был видеть примеры древнеегипетской живописи. Многочисленные фрески народа Нила выполнены крайне специфическим образом – в профиль. Но приходилось ли задумываться о том, почему все эти изображения сделаны именно так, неужели за столетия и тысячелетия истории египтяне так и не смогли освоить перспективу?
Каждая фреска — это в известной степени больше письменность, чем рисунок. |Фото: wp-s.ru.
На самом деле мы не знаем, почему древние египтяне делали рисунки именно так. И скорее всего уже никогда не узнаем, потому как ни одного живого древнеегипетского мастера по понятным причинам до наших дней не дожило. Однако, если мы посмотрим на ситуацию чуть-чуть шире, то сможем кое-что с достаточно высокой степенью убедительности предположить. Совершенно очевидно, что египетские фрески, рассказывающие зрителю те или иные сюжеты, – это далекий отзвук первых рисунков древних людей, которые они делали на скалах и стенах пещер задолго до появления первых цивилизаций.
Все это чем-то напоминает древнюю наскальную живопись. |Фото: futurita.ru.
Если провести современные аналогии, подобные рисунки – это что-то вроде комикса. Т.е в них главное некая история, а не художественное исполнение. Чаще всего подобные фрески – это жизнеописание богов или правителей, а потому художественный стиль не так важен, как масштаб нарисованного. Подобные древние произведения искусства скорее своего рода «изобразительная письменность» нежели живопись. Другими словами, у древних художников долгое время не было стимула к совершенствованию стиля.
Рисунки древней Месопотамии. Все тоже в профиль! |Фото: iskusstvoed.ru.
В то же время, если мы посмотрим на соседей, то подобные фрески-комиксы делали далеко не только египтяне. Изображение сюжетов рисунками в профиль широко распространено и у других народов. Так рисовали древние шумеры и даже древние греки. Например, у нас есть достаточно большое количество весьма примитивных по своему стилю микенских фресок. Все это подводит к мысли о том, что в профиль в самых разных местах рисовали еще и банально потому, что это проще с точки зрения технологии.
А вот фрески эпохи крито-микенской Древней Греции. |Фото: bangkokbook.ru.
Однако, прогресс на месте не стоял. Например, рисунки на греческих вазах куда лучше знакомы с перспективой, хотя все еще содержат изображение сюжетов преимущественно в профиль. Не стоял прогресс на месте и в Египте. Те самые рисунки свойственны только для древнейшего периода истории цивилизации Нила. Уже в эпоху эллинистического и римского Египта местные художники делали вполне современные рисунки, очень далекие по своему стилю и сложности от тех самых древних фресок. Знаем об этом мы благодаря многочисленным погребальным Фаюмским портретам.
Очевидно, что в древности все народы рисовали в профиль потому, что так проще. А вот фаюмский портрет из Египта начала нашей эры. |Фото: bangkokbook.ru.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Древний Египет: правила нанесения живописи
Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.
В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.
Двадцатый век: в ногу с модой
В XX веке законодателем мод стал кинематограф. До начала 1930-х годов брови чернили. Затем с выходом на мировые экраны фильмов с Греттой Гарбо популярными стали брови в виде высоких изогнутых арок. В 1950-х годы в кино начали блистать Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, а вместе с ними и Мэрилин Монро. С их приходом во всем мире женские брови стали темными и широкими, ярко выделяющимися на бледно-белом лице. В 1960-е годы Софи Лорен ввела моду на практически полностью сбритые брови-ниточки. В 1980-е годы в моду вошли толстые и неопрятные брови. Подобный эффект искусственно создавался с помощью специальных порошков и карандашей. А вот в 1990-е и 2000-е годы, моды на какой-то определенный вид бровей уже не существовало. Каждая из распространенных в предыдущие десятилетия форм бровей нашла своих почитательниц среди представительниц разных слоев населения планеты.